Чайковский Пётр Ильич

7 мая 1840, Воткинск, Россия - 6 ноября 1893, Санкт-Петербург, Россия

Русский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель, музыкальный журналист.

Чайковский считается одним из крупнейших русских композиторов.

Биография

Пётр Чайковский родился 25 апреля (7 мая) 1840 году в селении при Камско-Воткинском заводе Вятской губернии (ныне город Воткинск, Удмуртия). Его отец — Илья Петрович Чайковский (1795—1880), горный инженер, был директором завода; мать — Александра Андреевна Ассиер.

Пётр Ильич происходил из многодетной семьи. Вместе с ним росли его сводная сестра Зинаида, старший брат Николай, и младшие дети: Александра, Ипполит и близнецы Модест и Анатолий.

Показать полностью Свернуть

Родители Петра Ильича любили музыку. Его мать играла на фортепиано и пела, в доме стоял механический орган — оркестрина в исполнении которого, маленький Пётр впервые услышал «Дон Жуана» Моцарта. Пока семья жила в Воткинске, им часто доводилось слышать по вечерам мелодичные народные песни рабочих завода и крестьян.

В 1845 году начал учиться игре на фортепиано, в 1848 уже отлично читал ноты, в 1849 играл как взрослый.

В 1849 семья переехала в город Алапаевск, а в 1850 — в Санкт-Петербург. Чувствуя себя низшими по статусу из-за скромного происхождения, в 1850 году родители отправляют Чайковского в Императорское училище правоведения, находившееся на улице, ныне носящей имя композитора. Чайковский провёл 2 года в пансионе, в 1300 км от родного дома, так как возраст поступления в училище составлял 12 лет. Для Чайковского разлука с матерью была очень сильной душевной травмой. В 1852 году, поступив в училище, он начал серьёзно заниматься музыкой, которую преподавали факультативно. Чайковский был известен как неплохой пианист и хорошо импровизировал. Однако окружение сомневалось в том, что Чайковский станет выдающимся музыкантом — Рудольф Кюндингер, у которого занимался Чайковский, не видел в нём ничего особенного.

25 июня 1854 года умирает Александра Ассиер от холеры. Чайковский испытал огромное потрясение, которое повлияло на его судьбу.

Окончив училище в 1859, Чайковский получил чин титулярного советника и начал работать в Министерстве юстиции. В свободное от службы время он посещает оперный театр, где на него сильное впечатление оказывают постановки опер Моцарта и Глинки.

С 1861 занимался в Музыкальных классах Русского музыкального общества (РМО), а после преобразования их в 1862 в Петербургскую консерваторию становится одним из первых её студентов по классу композиции. Учителями Чайковского в консерватории были Николай Иванович Заремба (теория музыки) и Антон Григорьевич Рубинштейн (оркестровка). По настоянию последнего он бросает службу и целиком отдаётся музыке. В 1865 Чайковский окончил курс консерватории с большой серебряной медалью, написав кантату на оду Шиллера «К радости». Другие его консерваторские работы — увертюра к «Грозе» и танцы сенных девушек, включенные впоследствии в оперу «Воевода».

Через год после окончания консерватории по приглашению Николая Рубинштейна Чайковский переезжает в Москву, где получает место профессора классов свободного сочинения, гармонии, теории и инструментовки в только что основанной консерватории. В этот период он сближается с известными деятелями русской культуры того времени, среди которых — писатель А. Н. Островский, поэт А. Н. Плещеев, музыкальные критики В. Ф. Одоевский и Н. Д. Кашкин. Работа в консерватории в течение 12 лет до 1878 г., а также музыкальная журналистика, которыми он занимался для заработка, тяготили Чайковского, но он все же написал учебник гармонии.

В 1877 Чайковский женился на Антонине Милюковой, младше его на 21 год, но брак считал несчастливым. Известно также о дружеской связи композитора с Надеждой фон Мекк, которая была его поклонницей и спонсором. В 1877 г. Н. Ф. Фон Мекк, предложила Чайковскому субсидию в 6 тыс. рублей, что позволило оставить работу в консерватории. После этого он много путешествовал. Среди людей, сыгравшив большую роль в его творческой жизни можно назвать А. Г. и Н. Г. Рубинштейнов, издателя П. И. Юргенсона, брата Модеста, литератора, участвовавшего в написании нескольких либретто к операм композитора и сестру А. И. Давыдову. В 1877 году Чайковский уехал за границу, в Италию, где жил до 1885 года. В 1891 г. совершил поездку в Америку, где дирижировал Нью-йоркским симфоническим оркестром на концертах при открытии в Нью-Йорке концертного зала «Карнеги-Холл» («Carnegie Hall»).

Последние годы своей жизни он жил в Клину, Московской области, где имеется его мемориальный музей. В 1893 г. — Почетный доктор Кембриджского университета. 16 октября 1893 г. — последнее выступление — он дирижировал в первый раз своей шестой симфонией. Композитор скончался 25 октября (6 ноября) 1893 г. в Санкт-Петербурге и похоронен в Александро-Невской лавре.

Творчество

Чайковский активно участвовал в музыкальной жизни Москвы, здесь издавались и исполнялись его произведения, определились основные жанры творчества. Результатом знакомства в 1868 году и творческих контактов с членами «Могучей кучки» явилось создание программных симфонических произведений (по совету М. А. Балакирева написана увертюра-фантазия Ромео и Джульетта, (1869), симфония Манфред, (1885); В. В. Стасов подсказал Чайковскому замысел симфонии фантазии «Буря», (1873).

Творчество 70-х гг. отличают напряжённость исканий, многообразие художественных интересов. В кон. 70-х гг. Чайковский пережил тяжёлый душевный кризис, вызванный перенапряжением творческих сил, а также обстоятельствами личной жизни. В течение нескольких лет жил преимущественно за границей (главным образом в Швейцарии и Италии, а также в Каменке у своей сестры). В эти годы немаловажными для Чайковского были материальная поддержка и переписка (1876-90) с Н. Ф. фон Мекк.

В сер. 80-х гг. Чайковский возвратился к активной музыкально-общественной деятельности. В 1885 избран директором Московского отделения РМО, способствовал поднятию уровня музыкальной культуры Москвы. С 1885 постоянно жил в Подмосковье — в окрестностях г. Клин (Майданово, Фроловское), с 1892 — в самом Клину, где после смерти композитора открыт мемориальный дом-музей. С конца 1880-х гг. много выступал как дирижёр в России и за рубежом. Концертные поездки укрепили творческие и дружеские связи Чайковского с западноевропейскими музыкантами (Ханс фон Бюлов, Эдвард Григ, Антонин Дворжак, Густав Малер, Артур Никиш, Камиль Сен-Санс и др.).

Весной 1891 года П. И. Чайковский совершает поездку в США. В качестве дирижера своих произведений с сенсационным успехом он выступил в Нью-Йорке, Балтиморе и Филадельфии (подробное описание этого путешествия сохранилось в дневниках П. И. Чайковского).

В 1965 году именем композитора назван Пермский академический театр оперы и балета. В творчестве Чайковского, в котором ведущими были опера и симфония, представлены почти все музыкальные жанры. В музыке отразились глубокие социально-этические конфликты, рождённые русской действительностью 2-й пол. 19 века. Заметно усиление трагического начала в произведениях последних лет (особенно в опере Пиковая дама и 6-й симфонии). Содержание музыки Чайковского универсально: охватывает образы жизни и смерти, любви, природы, детства, окружающего быта, в ней по-новому раскрываются произведения русской и мировой литературы — А. С. Пушкина и Н. В. Гоголя, Шекспира и Данте. Музыка Чайковского обнаруживает глубокие связи с творчеством Л. Н. Толстого, Ф. М. Достоевского, И. С. Тургенева, А. П. Чехова. В музыке Чайковского нашли претворение глубокие процессы духовной жизни, сомнение, отчаяние и порыв к идеалу.

Творческое наследие

Автор 76 опусов, 10 опер, 3 балетов. Его шесть симфоний, три сюиты, программная симфоническая музыка, балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» представляют чрезвычайно ценный вклад в мировую музыкальную культуру.

Оперы

• Воевода (1868)
• Ундина (1869)
• Опричник (1872)
• Евгений Онегин (1878)
• Орлеанская дева (1879)
• Мазепа (1883)
• Черевички (1885)
• Чародейка (1887)
• Пиковая дама (1891)
• Иоланта (1891)

Балеты

• Лебединое озеро (1876)
• Спящая красавица (1889)
• Щелкунчик (1892)

Симфонические произведения

• «Гроза», увертюра к драме (1864)
• Симфония № 1 «Зимние грезы» (1866)
• «Фатум», симфоническая фантазия (1868)
• Симфония № 2 (1872)
• Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (1875)
• Симфония № 3 (1875)
• «Франческа да Римини», симфоническая фантазия (1876)
• Вариации на тему рококо, для виолончели с оркестром (1878)
• Концерт для Скрипки с оркестром (1878)
• Симфония № 4 (1878)
• «1812 год», торжественная увертюра (1880)
• «Ромео и Джульетта», увертюра-фантазия (1869, 1870, 1880)
• Концерт № 2 для фортепиано с оркестром (1880)
• «Манфред», симфония (1885)
• Pezzo capriccioso (1887)
• Симфония № 5 (1888)
• Концерт № 3 для фортепиано с оркестром (1893)
• Симфония № 6 (1893)

Отдельные оркестровые произведения

• Славянский марш (1876)
• Марш Добровольного флота (1878)

В начало
Eсли вы желаете помочь в развитии нотной билиотеки, наш адрес на Patreon / Патреон

Книги и произведения

Мелодия. Соч.42, N3. Партия флейты и клавир

Переложение В.Глинского-Сафронова

Все материалы представленные в нотной библиотеке проекта, включая ноты для учащихся, книги, сборники и методические пособия, предназначены исключительно для ознакомительного пользования и не могут быть использованы в коммерческих целях.